Professional Independent Music Promotion

Nieuws

Monique Klemann lanceert soloplaat ‘Lovers In Motion’

Op vrijdag 6 maart brengt Monique Klemann haar derde soloalbum uit, getiteld ‘Lovers In Motion’. Het is een eigenzinnig album waarop de liefde in alle toonaarden bezongen wordt. Muzikaal gezien is ‘Lovers In Motion’ een mix van pop en soul, beïnvloed door jazz. Dat deze formule werkt, blijkt uit het feit dat de eerste single track van het album, ‘I’m Not In Love’ (2019) – een cover van een van de grootste hits van 10CC – meer dan 1 miljoen streams behaalde op Spotify. De nieuwe single ‘Running Up A River’ verschijnt vrijdag 31 januari. 

Het album is geproduceerd door J.B. Meijers (o.a. De Dijk, The Common Linnets). Monique is verguld met het resultaat. “Het is J.B. gelukt om mijn stem licht, helder, lyrisch, funky en soms zelf dreigend te laten klinken in waanzinnig mooie producties die geen enkel moment vervelen.”

Met Richard Jansen van Fatal Flowers zingt Monique het duet ‘In Love’, een Engelstalige bewerking van het door Daniel Lohues geschreven ‘Verliefd’. “Ik was altijd al een beetje verliefd op dit liedje van Daniel Lohues. Ik wist dat het te gewoon zou klinken met alleen mijn stem en daarom heb ik Richard gevraagd om het als duet met mij te zingen.” Richard en Monique waren ooit bandgenoten, voordat hun gezamenlijke band opsplitste in Fatal Flowers en Lois Lane.

Vrije vogel

Zoals ze eerder al deed voor zowel Lois Lane als eerdere soloprojecten, schreef Monique zelf ook aan ‘Lovers In Motion’. Het samenbrengen van verschillende stijlen en invloeden levert een unieke internationale sound op, die het herkenbare stemgeluid van Monique naar een nog hoger niveau tilt. “Als een vrije vogel wilde ik landen op wat voor aantrekkelijk stukje muziek dan ook. Songs met verschillende functies, maar met één gevoel.” 

Over Monique Klemann

Sinds eind jaren ’80 is Monique Klemann niet weg te denken uit de Nederlandse muziekscene. Met haar in 1984 opgerichte band Lois Lane scoorde zij hit na hit, platina albums en toerde zij met niemand minder dan Prince door Europa. Dat Monique een veelzijdig artiest is, blijkt uit haar uiteenlopende oeuvre. Waar de muziek van Lois Lane vooral onder het popgenre te scharen is, heeft haar succesvolle eerste soloalbum ‘On Patrol’ (2007) een jazzy sfeer en haar tweede soloalbum ‘Coool’ (2016) een meer sensuele en groovy sound. In 2013 verscheen een nieuw album van Lois Lane, getiteld ‘As One’. 

Ntjam Rosie eert ‘Family & Friends’ op nieuw album

Op 28 februari brengt Ntjam Rosie haar nieuwe album uit, getiteld ‘Family & Friends’. Het is een eerbetoon aan haar familie en vrienden, die ze door de jaren heen steeds meer is gaan waarderen. Het album ademt het besef dat familie en vrienden de basis vormen van wie je bent en wat je maakt. In muzikaal opzicht brengt ze een cocktail van soul, pop, jazz, R&B, aangevuld met funk en groovy Afro-invloeden. De eerste single van het album is ‘Start Over Again’. Rosie presenteert het album op 28 februari in Bird, Rotterdam, waarna de clubtour haar ook nog onder meer brengt naar Paradiso Noord (Tolhuistuin) en TivoliVredenburg.

Voor Ntjam Rosie was muziek letterlijk álles in haar leven. Maar met het verstrijken van de jaren en haar partner- en moederschap besefte ze dat er meer is dan muziek. Door te praten en te luisteren naar familie en vrienden voelt ze zich gesterkt in tijden van twijfel en verwarring. Dit inzicht leidde tot het nieuwe album. Rosie: “Tegenwoordig toets ik mijn gedachten en gevoelens steeds vaker bij familie en vrienden. Dat maakt me een gelukkiger en rijker mens. Dit album is de uiting daarvan. Ik noem het mijn cocktail vol liefde en grooves.”  

‘Family & Friends’ is het tweede deel van een trilogie die Rosie begon met het album ‘Breaking Cycles’ uit 2017. Binnenkort vertrekt ze naar haar geboorteland Kameroen om daar te werken aan het afronden van de trilogie. Hoe het derde deel eruit zal zien – een album of een theaterstuk bijvoorbeeld – is nog een verrassing, ook voor Rosie zelf.  

Tour 2020

Op 28 februari lanceert Ntjam Rosie haar nieuwe album in Bird, Rotterdam. Dat is gelijk de aftrap van haar ‘Family & Friends’ clubtour. 

28 Feb – Bird Rotterdam
29 Feb – De Vorstin Hilversum
7 maart – Cacaofabriek Helmond
10 maart – Tolhuistuin Amsterdam
13 maart – Gigant Apeldoorn
14 maart – Mezz Breda
26 maart – Paard Den Haag

27 maart – Bibelot Dordrecht 

10 april – Kroepoekfabriek
25 april – Parterre Basel (ZW)
29 april – Tivolivredenburg Utrecht

Over Ntjam Rosie

Voordat ze op haar 9e naar Nederland emigreerde woonde Ntjam Rosie in Kameroen. Ze groeide op met het geluid van trommels, het zingen in de kerk en de onmiskenbare groove van het land. Eenmaal in Nederland bleek ze goed te kunnen zingen. Ze nam zangles, studeerde aan het conservatorium en is sinds 2010 zelfstandig muzikant. ‘Family & Friends’ is haar zesde studioalbum. Ntjam Rosie speelde op talloze Nederlandse podia en festivals en trad op in inmiddels meer dan 20 landen, waaronder China, Suriname, Zwitserland en Engeland. 

Rosie speelde in clubs, theaters, op festivals (waaronder het North Sea Jazz Festival) en gaf shows in onder meer China, Suriname, Zwitserland en Engeland. Naast haar eigen muzikale carrière was ze ook te zien in diverse theaterproducties waaronder ‘We hadden liefde, we hadden wapens’, met o.a. Huub van der Lubbe. Momenteel staat Rosie op de planken met de voorstelling van het Noord Nederlands Theater ‘Dear Winnie’, een voorstelling over Winnie Mandela.

 

Voor meer informatie over Ntjam Rosie:  https://ntjamrosie.com

Jonathan Jeremiah & Amsterdam Sinfonietta vinden elkaar in Europese Romantiek

De ‘Breder dan klassiek’ nieuwjaarstournee van Amsterdam Sinfonietta, waarin het strijkorkest samen met een artiest van buiten de klassieke wereld uit de comfortzone treedt, is inmiddels een begrip in Nederland. Voor deze tour werkte Amsterdam Sinfonietta eerder samen met bijvoorbeeld Rufus Wainwright, Typhoon, De Dijk en in de laatste editie (januari 2019) met Blaudzun. In januari 2020 is het de beurt aan de Britse singer-songwriter Jonathan Jeremiah. Zijn debuutalbum ‘A Solitary Man’ kwam in Nederland binnen op nummer 3 in de Album Top 100 en hij scoorde een hit met de song ‘Happiness’. Met Jules Buckley als arrangeur maakte Jeremiah nog twee albums en met het in 2018 uitgebrachte ‘Good Day’ maakte hij zijn grootste tournee tot nu toe. In januari beklimt hij met Amsterdam Sinfonietta elf Nederlandse podia.

De komende ‘Breder dan klassiek’ editie heeft als thema Europese Romantiek. De focus ligt daarbij op componisten, dichters en singer-songwriters die Jonathan Jeremiah hebben geïnspireerd: Britse componisten als Dowland en Quilter, de singer-songwriters Nick Drake en Sandy Denny, klassieke grootheden als Mahler, Tchaikovsky, Finzi en Schumann en de werken van Goethe en Shakespeare. Samen met Amsterdam Sinfonietta maakt Jeremiah een reis langs klassieke werken als ‘Come away with death’ (Roger Quilter), via iets recentere songs als ‘River Man’ (Nick Drake), naar eigen werk, waarbij ook zijn hit ‘Happiness’ niet zal ontbreken. Amsterdam Sinfonietta schittert met een uitvoering van Frederick Delius’ Aquarelles no.1.

“We are all, in some respect, Romantics. Each looking for relief from pressures of our competitive modern life. We’re all looking, in our own ways, to readdress the imbalance we experience and focus on a rebirth of beauty, togetherness, warmth, sensitivity and all the natural impulses of our hearts,” licht Jonathan Jeremiah het thema toe.

“Romanticism isn’t about chocolates and flowers, singing beneath a balcony before poisoning ourselves as a result of unrequited love. The romantic in each of us is more concerned with taking the side of nature and a simple life ahead of industrialisation, technology, bureaucracy and all else that threatens the natural world. More than ever this feels like the time to bring Europe together and share in our commonalities, our beauties, emotions, freedoms and creativity that have always strived to unite us.”

Concerten 2020
07-01, Groningen, De Oosterpoort
09-01, Arnhem, Musis
10-01, Eindhoven, Muziekgebouw
11-01, Enschede, Muziekcentrum
13-01, Rotterdam, Nieuwe Luxor Theater
14-01, Amsterdam, Het Concertgebouw
15-01, Utrecht, TivoliVredenburg
17-01, Leiden, Stadsgehoorzaal
18-01, Heerlen, Theater Heerlen
19-01, Zwolle, Theater de Spiegel
21-01, Tilburg, Concertzaal

Amsterdam Sinfonietta
Daniel Bard, leiding & viool
Jonathan Jeremiah, zang
David Page, basgitaar, gitaar en zang

Jonathan Jeremiah
De in Londen geboren Jonathan Jeremiah werd beïnvloed door klassieke singer-songwriters als John Martyn, Scott Walker en Serge Gainsbourg. Zijn authentieke en tijdloze sound combineert gruizige akoestische R&B met volksachtige soulklanken. Op zijn veertiende trad hij voor het eerst op. In 2011 kwam zijn debuutalbum uit, ‘A Solitary Man’, die in Nederland op nummer 3 in de Album Top 100 binnenkwam, niet veel later de gouden status behaalde en hem een hit met de song ‘Happines’ opleverde. Het merendeel van dat album schreef Jeremiah in zijn vroege twintiger jaren, terwijl hij reisde door de VS.

Na zijn terugkeer naar Londen investeerde Jeremiah in het zelf produceren van zijn nummers. Daarnaast nam hij Jules Buckley, de oprichter van het Heritage Orchestra, in de arm als arrangeur. Twee albums volgden: ‘Gold Dust’ in 2012 en ‘Oh Desire’ in 2015, die Jeremiah definitief onder de aandacht brachten van het grote publiek, in het bijzonder in Europa. Het bracht hem ook andere lof, zoals een telefoontje van James Bond-componist John Barry, die aanbood met hem aan nieuwe nummers te werken. In 2018 bracht Jonathan Jeremiah zijn vierde studioalbum ‘Good Day’ uit, met daarop onder meer de singles ‘Mountain’, ‘Good Day’ en ‘U-bahn (It’s Not Too Late For Us)’. Met dat album maakte hij begin 2019 zijn grootste tournee door Europa tot nu toe.

Amsterdam Sinfonietta
Amsterdam Sinfonietta is in 1988 opgericht en inmiddels is het uitgegroeid tot een dynamisch en virtuoos ensemble dat optreedt over de hele wereld. Het strijkorkest speelt onder leiding van artistiek leider Candida Thompson en wordt geroemd om zijn innovatieve programmering en hechte samenspel. Met de jaarlijkse concertreeks ‘Breder dan klassiek’ gaat het orkest een samenwerking aan met artiesten van buiten de klassieke wereld, waarbij beide partijen uit hun comfortzone stappen. Ek jaar weer mondt dit uit in een spannende kruisbestuiving tussen totaal verschillende muzikale werelden.

STEFFEN MORRISON GEEFT ZICH BLOOT IN THEATERVOORSTELLING ‘THE ART OF BEING HUMAN’

 

In zijn muzikale theatervoorstelling ‘The Art of Being Human’ geeft soulzanger Steffen Morrison zich bloot. Wie is de charmante en goedlachse soulzanger nu echt? Welke emoties schuilen er achter de opvallende hoeden van één van Nederlands best geklede mannen? Welk verhaal wil hijzelf vertellen met zijn eigen repertoire? In zijn meest intieme voorstelling tot nu toe vormen liedjes als NPO Radio 2 Topsong Old Enough To Know Better de rode draad voor een persoonlijke kennismaking met de zanger. Puur en ongepolijst.

Steffen Morrison: “Ik zie deze tour als de perfecte manier om mijn persoonlijke kant te laten zien aan het publiek. Dit aspect gaat tijdens mijn shows op poppodia en festival vaak verloren door de beperkte tijd. Het is een nieuwe en uitdagende weg die ik heb gekozen en daarom ook best spannend wat het publiek ervan zal vinden.”

Steffen Morrison speelt al jarenlang samen met zijn Band of Brothers de festivals en clubs plat in de geest van zijn grote muzikale helden Otis Redding en James Brown. Net als deze souliconen is Steffen in staat met ultieme opgetogenheid de mooiste songs ten gehore te brengen over hartzeer en sores, maar speelt hij net zo makkelijk het dak er af met songs over de lichtere kant van het leven.

‘The Art Of Being Human’ gaat dieper dan een avond steengoede soulmuziek, verder dan goede moves en grooves, breder dan een avond genieten van een vierkoppige band. Het gaat over Steffen: over zijn twijfels en onzekerheden, over vallen en opstaan, over zijn prestatiedrang die werd gevoed door zijn opvoeding en indringende gebeurtenissen uit zijn verleden. Kortom: over de mens achter de artiest.

Over Steffen Morrison                                                                                                                     

Steffen Morrison doet oude soul herleven en geeft er een nieuwe draai aan. De Surinaams-Nederlandse zanger groeide op met de platen van James Brown, Otis Redding en Marvin Gaye. In september 2016 verscheen zijn EP Just Another Man met daarop onder meer de succesvolle single Do It All Again. Datzelfde jaar vervulde hij ook de hoofdrol als vertolker van Stax-klassiekers in het theaterstuk I’m A Soulman, over het befaamde label uit Memphis.

Met de soulbagage van Morrison zit het dus wel goed, maar hij put zijn inspiratie ook uit andere bronnen, zoals de melodieuze pop van The Crystals en de scherpe teksten van Lou Reed. De single Old Enough To Know Better werd in 2017 uitgeroepen tot Top Song door Radio 2 en maakte dat Morrison bij dezelfde zender werd uitgeroepen tot Nieuwe Naam. Ondertussen schreef hij met Andy Platts (Young Gun Silver fox), Luke Juby (Emilie Sande, Jacob Banks) en Tjeerd Oosterhuis aan zijn debuutplaat Movin’ On, die vorig jaar verscheen.

Steffen Morrison speelt op vrijdag 12 juli op het gerenommeerde North Sea Jazz festival in Ahoy, Rotterdam. Van 19 t/m 27 juli maakt hij zijn opwachting op een aantal soulfestivals in Spanje, waaronder het Mas Palomas Soul Festival in Costa Canaria.

De volledige speellijst kun je vinden in de bijlage en op: http://www.steffenmorrison.com/gigs

 

KARSU KIEST VOOR ZICHZELF OP NIEUW ALBUM ‘KARSU’

Op 10 oktober brengt Karsu een nieuw album uit, simpelweg getiteld ‘Karsu’. Voor het eerst durft ze – in deze tijd van social media druk – haar onzekerheden te tonen en haar twijfels te uiten, maar bijt ze ook van zich af in wederom zelfgeschreven Turkse en Engelstalige nummers. Ze stelt universele vragen als ‘Waarom doen we wat we doen? Voor Wie? Voor Wat?’ De release wordt gevolgd door een clubtour, die van start gaat in de Oosterpoort op 25 oktober en haar ook onder meer naar de Melkweg en TivoliVredenburg brengt. 

Karsu: “In deze tijd van ‘streven naar perfectie’ is er een tegengeluid nodig. We leven in een tijd waarin iedereen een mening over elkaar heeft en zich gelegitimeerd voelt om die te pas en te onpas met de wereld te delen. Onzekerheden worden verhuld met fillers en filters. We nemen beslissingen in het leven om een ander te pleasen, erbij te horen of om te laten zien dat we ertoe doen, en hebben daar vervolgens de bevestiging van een ander voor nodig. Er is echter maar één stem waar je naar moet luisteren en dat is die van jezelf. Wat wil jij? Leef je eigen leven, het is namelijk van jou.”

Er zijn inmiddels twee video’s uitgebracht van het nog te verschijnen album, van ‘Itiraf’ (dat ‘bekentenis’ betekent) en ‘Sana Ne’ (oftewel ‘bemoei je met je eigen zaken).

OVER KARSU
Zangeres en pianiste Karsu Donmez (Amsterdam, 1990) heeft in haar nog jonge carrière al in meer dan twintig landen opgetreden, stond drie keer in de befaamde Carnegie Hall in New York en speelde twee keer op het North Sea Jazz Festival. In september 2015 verscheen haar tweede studioalbum ‘Colors’, waarvoor ze in juni 2016 een Edison in ontvangst mocht nemen. In 2017 speelde ze in de theaters ‘Play My Strings’.  In 2018 volgde de tour ‘Karsu plays Atlantic Records’. Daarna tourde Karsu opnieuw in vele landen, zoals recentelijk bijvoorbeeld in Litouwen en is haar ster reizende in Turkije, waar haar concerten steevast uitverkocht zijn.

KARSU CLUBTOUR
25 oktober, Oosterpoort, Groningen
26 oktober, Melkweg, Amsterdam
01 november, Burgerweeshuis, Deventer
02 november, Paard, Den Haag
07 november, Doornroosje, Nijmegen
08 november, Metropool, Enschede
13 november, 013, Tilburg
16 november, Muziekgieterij, Maastricht
22 november, Grounds, Rotterdam
23 november, TivoliVredenburg, Utrecht

https://www.karsu.n

JEANGU MACROOY KONDIGT NIEUW ALBUM EN RELEASE SHOW IN GROTE ZAAL PARADISO AAN

Na de release van zijn lovend ontvangen debuutalbum, twee uitverkochte clubtours door Nederland en zijn deelname aan The Passion, is het voor Jeangu Macrooy tijd voor de volgende stap. Vandaag kondigde Jeangu aan dat zijn tweede album uit zal komen op 7 februari 2019. Dit zal die dag gevierd worden met zijn grootste eigen show tot nog toe, in de grote zaal van Paradiso in Amsterdam, waarvoor de kaartverkoop aanstaande vrijdag van start gaat. Jeangu: “Paradiso is heilige grond in de popwereld en het feit dat ik mijn nieuwe album in de grote zaal mag presenteren is een absolute mijlpaal in mijn carrière!“.

Jeangu Macrooy groeide op in Suriname, waar hij op zijn dertiende de eerste stappen in de muziek zette. In 2014 besloot hij zijn carrière voort te zetten in Nederland. Er ontstond een muzikale samenwerking met producer Perquisite en hij werd getekend bij diens label Unexpected Records. In 2016 bracht Jeangu zijn debuut EP ‘Brave Enough’ uit, waarmee hij 3FM Serious Talent werd en werd genomineerd voor een Edison Pop. In april 2017 kwam zijn succesvolle debuutalbum ‘High On You’ uit dat lovende recensies ontving en eveneens werd genomineerd voor een Edison Pop.

Sindsdien ging het hard. Zo werden Lowlands, North Sea Jazz en Eurosonic aangedaan, was Jeangu meerdere malen te gast bij De Wereld Draait Door, M en Radio 2, gaf hij zijn eerste shows in het buitenland, én vertolkte hij de rol van Judas in tv-productie ‘The Passion’ dat werd bekeken door 3,5 miljoen mensen. Voordat Jeangu Macrooy deze zomer met zijn band aan een reeks van meer dan 25 festivalshows begon, deed hij een succesvolle solo tour langs acht bijzondere kerken in Nederland. De zojuist aangekondigde album release show in Paradiso zal worden opgevolgd door een Nederlandse clubtour en ongetwijfeld weer een drukke festivalzomer.

 Jeangu Macrooy Album Release Show  | Donderdag 7 februari 2019, 20:30u | Paradiso, Amsterdam

www.jeangumacrooy.com 

DE COMEBACK VAN STEVE PERRY – WERELDWIJDE RELEASE NIEUW ALBUM TRACES OP 5 OKTOBER

De legendarische singer-songwriter Steve Perry maakt zijn langverwachte comeback met Traces, zjin eerste nieuwe album in bijna een kwart eeuw. Het album komt vrijdag 5 oktober uit op Fantasy Records.

De beroemde zanger introduceert Traces met de openingstrack “No Erasin’” waarin hij zijn fans begroet met de openingszin “I know it’s been a long time comin’.” De track is een emotionele thuiskomst en een warm onthaal van de iconische stem en schrijver van Journey’s tijdloze, internationale hits, waaronder “Don’t Stop Believin’,” “Faithfully” en “Open Arms,” en zijn successen als soloartiest met “Oh Sherrie” en “Foolish Heart.”

Perry: “Putting 30 years into 10 songs has certainly been an emotional experience for me. I started writing and recording these songs with the creative freedom that I was the only one who would ever hear them. Along the way, I rediscovered my love for music. Each track represents traces of my past, but is also a hopeful look into the future. I invite you to listen with an open heart.”

Traces is geproduceerd door Perry en co-producer Thom Flowers en is Perry’s meest kwetsbare en eerlijke album tot nu toe, waarop uitzonderlijk verlies wordt afgewisseld door hoop en schoonheid. Het album bevat negen originele tracks die het spectrum van menselijke emoties beslaan. Het bevat tevens een prachtige cover van The Beatles’ “I Need You”. Traces is het werk van een artiest die de muziek opnieuw heeft omarmd. Traces is beschikbaar voor pre-orders op cd, digitale download en 180-gram vinyl. Gesigneerde en exclusieve pakketten kunnen hier besteld worden. De video van “No Erasin’” kan worden bekeken op steveperry.com.

StevePerry.com

Navarone viert 10-jarig jubileum met special limited edition vinyl EP ‘Loud & Clear’

De Nijmeegse rockband Navarone bestaat dit jaar tien jaar. Ter gelegenheid van dit jubileum brengt de band op 6 april een special limited edition vinyl EP uit, getiteld ‘Loud & Clear’. Hierop staan twee nieuwe tracks: ‘Jailbird’ en de single ‘Loud & Clear, die op 30 maart verschijnt. Daarnaast bevat de EP bijzondere akoestische uitvoeringen van Navarone-favorieten ‘December’, ‘Black and Blue’ en ‘Unmistakably Everything’. Medio april doet Navarone een viertal shows om de EP-release te vieren.

Met reeds drie bejubelde albums en een live dvd op zak, vond de band eind 2017 in Sandlane Records een nieuwe partner. De release van ‘Loud & Clear’ is het eerste wapenfeit van deze unieke samenwerking. Frontman Merijn van Haren: ‘De samenwerking met Sandlane is uniek en persoonlijk. We hebben elkaar zowel gevonden in onze liefde voor muziek, als in vriendschap. Het is te gek om gebruik te mogen maken van zo’n complete studio en zo’n fijn team. De EP is hier een goed voorbeeld van. Op de eerste kant staan twee nieuwe nummers die zijn opgenomen samen met producer Joost van den Broek en engineer Jos Driessen en vormen een opmaat voor de nieuwe plaat die eind dit jaar gaat uitkomen. De live registratie van kant B is een cadeautje voor onze fans om ons 10-jarig bestaan te vieren. In het bijzijn van 30 gelukkige uitverkorenen vanuit de fanclub hebben we van elke plaat één akoestisch nummer gespeeld. Een onvergetelijke avond!’

Loud & Clear tour:

14 april – Den Bosch, W2

15 april – Zoetermeer, Boerderij

20 april – Ulft, Dru Cultuurfabriek

21 april- Bergen Op Zoom, Gebouw T

Over Navarone

Classic, Progressive, Grunge, Alternative, Stoner… de Nijmeegse rockband NAVARONE draait er de hand niet voor om. Soms extreem luid, soms juist heel intiem, maar altijd authentiek en vol overgave! Rock van kaliber dus, groots gemaakt en groots gebracht, alsof het speciaal bedoeld is voor stadions en uitgestrekte festivalweides. Voeg daaraan toe een zanger waar zelfs Robert Plant voor zou buigen, combineer het met een enorm energieke en sterke live-reputatie, en je begrijpt waarom Navarone de afgelopen jaren is uitgegroeid tot een van Europa’s meest gewaardeerde rockbands.

Navarone speelde de afgelopen jaren op festivals als Sziget, Reeperbahn, Eurosonic Noorderslag, Zwarte Cross, Concert At Sea, Paaspop, Appelpop, Bospop en Down The Rabbit Hole. De band deed support shows voor o.a. Deep Purple, Rich Robinson en Golden Earring.

Eind 2018 staat het vierde studioalbum van de band gepland.

Website

Facebook

Twitter

Rob van Donselaar beschrijft werk en leven in ‘Studio Zeezicht – rock-‘n-roll in de polder’

Op donderdag 5 april verschijnt de autobiografie van muzikant, producer en studiobaas Rob van Donselaar, getiteld ‘Studio Zeezicht – Rock-‘n-roll in de polder’. In het boek vertelt van Donselaar enthousiast over zijn werk en carrière, maar ook over zijn gezin en het rock-‘n-rollbestaan; het is een zelfportret vol muzikale anekdotes, verhalen over zijn vader, die tenorsax speelde in een bigband, en avonturen die hij door de jaren heen zelf beleefde met optredens, producties en in de studio.

Good day to you, sir. Is this Stoedio Zeeziekt?’ ‘Yes sir, it is,’ zeg ik. ‘Okay, I am a lawyer in LA and a client of mine wishes to work in your studio at the end of March. Is you studio available?’ Ik wacht af en denk na. Er zijn klanten eind maart, maar die afspraken kan ik misschien verschuiven…. ‘How many days sir, and who is your client if I may ask?’ vraag ik nieuwsgierig. ‘His name is Snoop Dogg. You’ve probably heard that name before.’

Voor Rob van Donselaar (1952) is muziek een onmisbaar deel van het leven. Als kind neemt hij gitaarles en leert hij zichzelf piano spelen. In de jaren zeventig speelt hij in bands als de Bintangs, Vitesse (met Herman Brood) en Cake. In 1975 begin hij in Haarlem opnamestudio Zeezicht, dat later verhuist naar de polder bij Spaarndam. Rob ontwikkelt zich als studiobaas en producer en werkt, soms ook als gastmuzikant, samen met grote binnen- en buitenlandse namen: Rowwen Hèze, Loïs Lane, Guus Meeuwis, Doe Maar, Candy Dulfer, Abel, Bill Wyman (ex-Rolling Stones) en rapper Snoop Dogg.  Van Donselaar werkt momenteel als Senior Advisor en producer in de Exalto Studio’s in Haarlem.

 

Kunstenaar Bert Barten geeft de natuur een stem op ‘Talking Trees’

Kunstenaar Bert Barten brengt op vrijdag 13 april de eerste cd uit van ‘Talking Trees’. Dit project van de creatieve duizendpoot doet het nodige stof opwaaien: via sensoren vangt hij de diepe vibraties in bomen op en zet deze om in muziek. Barten geeft hiermee de natuur een stem en laat tegelijkertijd de luisteraar ervaren wat het betekent om in direct contact te staan met de natuur. Op zondag 15 april wordt ‘Talking Trees’ live gelanceerd bij Radio Kootwijk in Apeldoorn. Kaarten zijn verkrijgbaar via de website.

‘Bomen produceren trillingen die wij niet horen maar die er wel zijn,” zegt Barten. ‘Door die toegankelijk te maken voor ons gehoor, ontstaat een nieuw soort bewustzijn bij mensen.”

Barten gebruikt twee methodes. De analoge methode, die directe signalen van bomen omzet naar analoge synthesizers en de digitale methode waarbij Excel sheets omgezet worden in partituren. Hij probeert zich zoveel mogelijk buiten het compositieproces te houden en alleen de klankkleuren te bepalen die aan de data gehangen worden. Het ego van musicus maakt plaats voor een dienende rol, waarbij hij zo dicht mogelijk bij de vibraties van de bomen blijft. Het resultaat is verbluffend en doet denken aan de minimal music van Philip Glass en Steve Reich, maar refereert ook aan psychedelische bands als Pink Floyd, Kraftwerk en Tangerine Dream.

Over Bert Barten

Bert Barten is een kunstenaar in de ware zin van het woord; hij is componist, regisseur, trainer en entrepreneur. Muziek is altijd zijn thuisbasis geweest. In de jaren zeventig en tachtig toerde hij door Europa met zijn psychedelische rockband Marsh Mallow. In 1982 bracht hij een solo lp uit met de titel ‘Buried Alive’. Hij componeerde en speelde keyboards op de cd ‘Twist of Shadows’ van goth band Clan of Xymox. Ook werkte hij samen met het bekende productie duo Pete en Greg Welsh in de Rich Farm studio’s in Sussex, waar hij het vak van produceren leerde. Begin jaren 90 deed hij het dance project NYX met Hans Meijer, die ook onderdeel is van ‘Talking Trees’. In 1995 schreef Barten de muziek voor een tv-serie van Natuurmonumenten, welke ook werd uitgebracht op cd.

Naast zijn muzikale projecten werkte Barten als regisseur en producer van diverse grote spektakelstukken van o.a. Shakespeare, Dante. Goethe en Homerus. Hij won prijzen voor zijn grensverleggende werk op het gebied van theater, film en filmmuziek. Voor zijn bijdrage aan de film ‘Het Leven Dat Wij Droomden’ werd hij genomineerd voor een Gouden Kalf. Milieu en maatschappelijk verantwoord ondernemen spelen een belangrijke rol in zijn werk en leven. Hij werkte voor organisaties als Greenpeace, Unicef, Natuurmonumenten en Staatsbosbeheer.

Twee jaar geleden werd Barten opnieuw gegrepen door muziek. Hij begon samen te werken met Pieter Nooten en Stephen Tayler aan het project ‘Das Hinterland’. Daar werd de kiem gelegd van ‘Talking Trees’. Samen met o.a. Hans Meijer werkte hij het concept uit.

 

http://talkingtrees.com